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贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析.doc

贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析

甘逸迅
2011-12-09 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

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贝多芬钢琴奏鸣曲作品分析提纲:、序言、贝多芬简介、选题目的、音乐分析、第一乐章的分析:奏鸣曲式A、结构分析:画出结构图材料分析:列出主题附上谱例然后说明特点并总结主题之间的联系B、第二乐章的分析:回旋奏鸣曲式结构分析:画出结构图材料分析:列出主题附上谱例说明其特点总结主题之间的联系、总结在贝多芬创作的中后期说明他对奏鸣曲式的发展一、序言德国作曲家贝多芬()他在西方音乐史的画卷中独领风骚由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将世纪与世纪、古典主义与浪漫主义连接起来将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题两主题的对不倒很微弱的程度甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。二、音乐作品分析、作品第一乐章的分析:奏鸣曲式A、材料分析(一)、呈示部()()、主部()主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段其终止式是G大调的完全终止b小调的完全终止。谱例一:主题第一部分:主题第二部分:第二部分是乐句停在b小调的半终止上。主题第三部分:第三部分是乐段其终止是e小调的阻碍终止完全终止。e小调:tsⅱDDDtsⅵtsⅱDDDt()、连接部()采用新材料先在主调停留几小节而后转到C大调最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。谱例二:a小调:Nb小调:DⅦDtt()、副部()主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句其终止式是b小调的完全终止。谱例三:b:tDtDtDtDsDDⅶKDt其变奏是:重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。tDtDtDtDSKDt()、结束部()主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句其终止式为b小调的半终止向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。谱例四:(二)、展开部():开始多次重复结束呈示部的主和弦。由于这个主和弦在呈示部末尾渐弱因而这里减少成一个音。谱例五:()、展开部第一阶段()是用主要主题的第一部分发展而来。主要主题:谱例六:第一阶段:在连续的转调后到达C大调的属和弦并将这个和弦构成十小节的段落。C:T()、第二阶段()是由主要主题的第二部分发展而成。主题的第二部分:谱例七:四小节轻奏旋律和伴奏都用四分音符下面的四小节仍保持轻奏但在伴奏中出现了十六分音符的分解和弦此后力度加强逐渐到强至小节。第小节展开部到了主调终止的四六和弦并将该和弦延伸成十四小节的段落。e:K这个四六和弦贝多芬没有解决到属和弦而是由它直接引出根音位置主和弦开始的主要主题的再现这是贝多芬晚期作品的重要特点。(三)、再现部()。主要主题无变化地再现()。代替连接段落的离调()这里从C大调开始接触到a小调后转回主调。副主题和结束主题均经过适当的移调准确地再现()。变奏重复补充部分也再现()。(四)、尾声()。用部分重复开始的极为自然。从第小节开始引用主要主题的第一部分的片段:然后省略主要主题的中间部分直接跳到主要主题的第三部分这一部分从头到尾一音不变以极其简练的手法优美而诗意盎然地结束了该乐章。B、结构分析、作品第二乐章:回旋奏鸣曲式A、材料分析(一)、呈示部()、主部(二)、展开部B、结构分析:三、总结在西方音乐史上有无数作曲家及其作品象点点的水滴浩瀚地组成这音乐史的长河贝多芬及他的音乐便是这河水中闪亮的浪花发出耀眼的光芒!  提起贝多芬现在已经成为音乐的代名词是作曲家的典范他所使用的音乐技术与表现手法是西方音乐经过千年的发展与锤炼的结晶在他的手中得到了完美地结合与发展并形成了自己与众不同的艺术风格这便是贝多芬的音乐!  音乐就本身而言有自身的内容音乐的内容是音乐的内在含义即音乐所表现出来的和要表达的意义。贝多芬通过音乐作品表达了他自己对音乐语言的热爱同时音乐的内在含义也是极其丰富与精深的正如他所说的:音乐能使人类的精神爆发出火花!他是作品正是他内心的独白是他精神世界对现实生活的真实写照!  众所周知西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念即日神与酒神的崇拜!日神崇拜使音乐走着理性化发展的道路将其一丝不苟地研究并没有丝毫地神秘色彩所以直到今天西方音乐已经形成了完备的理论体系而酒神崇拜则是人们的精神世界的独白是人类对自己本身的精神探索所以西方音乐又是对人类精神世界表达。这样便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。  贝多芬就是将这二元对立的思维完美统一起来在他是音乐中可以找到娴熟的技法与精深的理论体系同时还表达出他对世界美好的向往这便是他的二元对立与统一的结合!  说到贝多芬他对奏鸣曲式的挖掘与发展做出了极大的贡献而奏鸣曲式也正好反映着二元对立是思想直到他去世后的半个世纪人们才对他的奏鸣曲式有了更深刻的理解。主、副部的对立与统一是充分体现二元对立的、思想的。主部的动力性与副部的歌唱性本身就已经形成鲜明对比这在呈示部里就已经充分体现在主、副部的音乐主题及调式调性的对比显示出二元的对立可是到了再现部主、副部的调性统一形成了二元的统一但依然存在对比原则!  贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式并把它改造成庞大的结构以适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章成为具有节奏动力的乐章情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章使交响曲在凯旋中结束。  贝多芬对和声学也有着极大的贡献在他以前和声虽然不再单一但还不是很丰富而贝多芬那丰富的和声则可以说对后世有了很大的启迪特别是对浪漫派的影响。丰富的色彩和弦、离调、近远关系的转调等等都比以前的音乐有了极大的突破。而在贝多芬以前这样的和声似乎是不可能如此的自由与灵活。

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